« Ma peinture est principalement un travail de composition, de superposition de textures et d'organisation de couleurs.

Les teintes utilisées dans mes oeuvres sont très souvent claires et minérales, même si de temps à autre j'y introduis des couleurs vives pour casser le rythme.

J'ai opté pour une peinture abstraite, afin que le spectateur puisse s'approprier l'oeuvre. Ne rien imposer, avoir la liberté de penser l'oeuvre et laisser libre cours à son imagination.

 

Telle une colonne vertébrale, les lignes soutiennent l'ensemble de mon travail. Omniprésentes, elles peuvent apparaître de manière évidente sous la forme de larges rayures ou de traces, mais aussi de manière plus discrète et suggérée dans le travail de fond et de grattage.

Les lignes, qui selon le sens de lecture, symbolisent à la fois les liens et les relations qui peuvent nous unir, mais aussi les frontières ou incompréhensions qui nous séparent.

Le format carré de mes oeuvres, souvent utilisé, accentue le géométrisme de la composition et vient souligner la rigueur de mon travail.

 

Le choix du support en aluminium pour mon travail s'explique par les propriétés de ce métal: sa robustesse, sa légèreté, sa brillance et sa capacité à supporter les agressions de mes brosses et autres outils.

J'apprête ma tôle à la spatule , avec de la peinture acrylique ou de l'enduit en couches régulières de différentes épaisseurs afin de mieux gratter, effacer ou déchirer la surface.

Les traces ainsi obtenues rappellent celles de la mémoire, telle une façade d'immeuble déconstruite, où seul le papier peint révèle l'existence des vies passées à cet endroit.

D'autres traces, souvent accidentelles, peuvent survenir. Je les accepte et les laisse intégrer mes compositions, donnant ainsi à mon travail une impression de hasard maîtrisé, de désordre organisé. »